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En 2022, le Musée d’art de la femme du Canada (MAF) a lancé le projet Diversité Feminine Diversity (DFD) afin d’accroître la représentation des femmes artistes, des personnes autochtones, noires et de couleur (PANDC). En nous concentrant principalement sur les artistes PANDC vivant en Alberta, au Yukon et en Saskatchewan, notre objectif est de partager les histoires fascinantes de ces femmes en ligne, dans des publications éducatives et au musée, afin de sensibiliser le public à l’importance de la contribution de ces artistes.
Dans le but de préserver le patrimoine et les histoires de ces femmes, nous espérons mettre en lumière et élargir notre connaissance de la diversité à travers l’oeil artistique de la féminité—le point de vue d’une femme. DFD offre aux femmes artistes visuelles BIPOC une plateforme attendue depuis longtemps pour présenter leur art et faire connaître leur travail, leurs idées et leurs traditions. Cela peut inciter les jeunes filles et les femmes de diverses communautés à s’impliquer davantage dans les arts visuels, ce qui permettra au public de mieux accepter et comprendre les différentes perspectives.
MAF est reconnaissante au Ministère des Arts, de la Culture et de la Condition féminine d’avoir financé le lancement du projet DFD et de ce livret de ressources par le biais d’une subvention de projet d’initiative communautaire. Le projet DFD a également bénéficié d’un financement du gouvernement du Canada dans le cadre du programme Jeunesse Canada au travail dans les établissements du patrimoine de l’Association des musées canadiens en 2022 et 2023. DFD continue d’évoluer à travers les perspectives de ces jeunes sous la supervision de la responsable de la recherche et des collections de MAF.
Donna Lynn Debassige Brinkworth est une artiste ojibwée qui vit à Edmonton, en Alberta. Lorsque Donna a commencé à peindre, elle a fait des copies des oeuvres de Morrisseau pour s’exercer au style forestier et développer sa propre version. Moins abstraite que Morrisseau, elle préfère les images semi-réalistes avec des animaux reconnaissables tels que les ours polaires, les aigles et les corbeaux.
Raneece Buddan, une artiste interdisciplinaire émergente, se fait rapidement remarquer. Née et élevée en Jamaïque d’une mère afro-caribéenne et d’un père indo-caribéen, son art accrocheur est un mélange de ces deux héritages. Raneece explore les combinaisons de médias en utilisant des textiles et des cheveux synthétiques pour élargir sa compréhension des cultures dont elle est issue.
Madhu Kumar est née en 1963 dans une famille de militaires en Inde. Elle s’adonne brièvement à la peinture dans les années 1980, mais ses parents l’encouragent à s’orienter vers l’enseignement pour la stabilité qu’il offre. En 2013 et s’est inscrite à des cours d’art à l’Université de Regina. Madhu est convaincue que l’art est capable de communiquer entre les différentes cultures.
Erica Donovan est une artiste Inuvialuit de Tuktoyaktuk. Elle s’inspire de la terre et du ciel pour créer de magnifiques boucles d’oreilles. L’artisanat est un métier qui se transmet de génération en génération par les femmes dans sa famille.
Dawn Oman, une peintre reconnue en Nouvelle-Écosse, répand la gaieté avec ses joyeuses peintures acryliques. En passant d’un foyer d’accueil à un autre, elle a du mal à trouver une quelconque stabilité. Les peintures de Dawn ne se conforment à aucun style.
Bushra Yousaf, une artiste visuelle basée à Edmonton, met en lumière les luttes de la vie quotidienne à travers son art. Ayant grandi à Multan, au Pakistan, elle a maîtrisé le dessin et l’esquisse dès son plus jeune âge, et ses compétences ont rapidement été reconnues.
Mohar Gupta, artiste interdisciplinaire et éducatrice artistique basée à Calgary, soigne sa communauté par l’art. Ayant grandi au Bengale, en Inde, son enfance a été un tourbillon d’art et de culture indienne. Les débuts de sa carrière artistique ont été beaucoup plus difficiles que ce à quoi Mohar s’attendait et il lui a été difficile de s’intégrer dans la communauté artistique.
Artiste interdisciplinaire émergente, Corinna Wollf s’explore elle-même et son environnement à travers de nombreuses formes d’art. Née d’une mère métisse de la Rivière Rouge et d’un père ethnique mennonite, Corinna s’est immersée dans les deux cultures, mais n’a pleinement exploré sa propre identité au sein de ces cultures que plus tard dans sa vie.
Elsa Robinson est une artiste multimédia, sculptrice et peintre née à Toronto en Ontario et élevée en Jamaïque. Elle vit actuellement à Edmonton, en Alberta. Pendant son enfance en Jamaïque, les fournitures artistiques étaient rares, ce qui obligeait Elsa à tourner vers d’autres objets pour créer ses œuvres, comme les coquillages et des rochers.
Autumn Whiteway, archéologue métisse Saulteaux et artiste visuelle, renverse les récits coloniaux par le biais d’œuvres d’art numériques et de photographies puissantes. Ayant passé son enfance loin de sa communauté à Barens River, au Manitoba, elle s’est sentie déconnectée de sa culture en grandissant.
Avy Loftus, une artiste interdisciplinaire basée à Montréal, explore le monde à travers une variété de médiums, y compris les textiles, les dessins, les huiles et les aquarelles, en ajoutant une perspective unique grâce à son héritage indonésien, mongol et hollandais. Elle incorpore le batik dans son art de différentes manières.
Linda Ould est une artiste métisse multi- disciplinaire établie à Edmonton qui se spécialise dans la peinture acrylique et l’artisanat. Dans la culture des Premières nations, la nature est particulièrement importante, et dans la plupart des œuvres de Linda, la nature sert d’une source d'inspiration pour sa créativité.
Christina Ignacio-Deines, artiste, designer et productrice d’événements basée à Edmonton, crée des espaces inclusifs et magnifiques. Enfant de parents immigrés, Christina a été élevée au Canada sans presque aucun lien avec ses origines philippines.
Ravina Toor, une artiste interdisciplinaire basée à Edmonton, s’efforce de créer des espaces inclusifs dans le monde de l’art. Son travail met en valeur son héritage punjabi ainsi que son identité canadienne.
Gloria Ho est une aquarelliste qui a grandi à Edmonton, en Alberta, où elle réside actuellement. Ses parents sont des immigrés chinois de Hong Kong. Son travail est illustratif, comique, invitant et, d'une certaine manière, magique.
Josephine Nakafeero, une créatrice de mode durable ougandaise, est prête à faire sa marque au Canada. Grâce à son entreprise de création de mode, Jose House of Creations, Josephine va au-delà du recyclage pour autonomiser ceux qui l'entourent.
Natalie Melara est une artiste multimédia émergente qui explore son "identité composite" en tant que Canadienne d'origine salvadorienne. Elle évolue constamment dans son idée d'espaces "intermédiaires" comme artiste et comme mère.
The museum recognises that we are located on the traditional lands of the Nehiyaw (Cree), Anishinaabe (Saulteaux), Niitsitapi (Blackfoot), Denesuliné (Dene) and Métis peoples. This region is also known as Amiskwaciy Waskahikan (beaver hills house) in the Cree language.
Le musée reconnaît que nous sommes situés sur les terres traditionnelles des peuples Nehiyaw (Cris), Anishinaabe (Saulteaux), Niitsitapi (Pieds-Noirs), Denesuliné (Dénés) et Métis. Cette région est également connue sous le nom d'Amiskwaciy Waskahikan (maison des collines de castor) dans la langue crie.
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