Corinna Wollf

---

Corinna Wollf, artiste émergente interdisciplinaire, explore sa propre personne et son environnement à travers la broderie de perles, la photographie, la peinture, le dessin et l'art d'installation. Née d'une mère métisse de la rivière Rouge et d'un père mennonite (1) ethnique, Corinna a connu deux cultures, mais n'a jamais pleinement exploré sa propre identité au sein de ces cultures avant d'être plus tard dans la vie. Corinna était une enfant timide et calme, et par conséquent, l'art est devenu sa voix. En troisième année, on lui a confié un projet de portrait, sur lequel elle a passé des heures, et cela a suscité un voyage qui a finalement abouti à une carrière artistique.

À dix-sept ans, lors de la naissance de son fils, elle a mis de côté toutes ses aspirations artistiques pour un emploi pratique afin de le soutenir. Employée par l'Université de Saskatchewan en tant qu'administratrice du programme de troisième cycle, elle a eu l'occasion de retourner à l'école. Pendant sept ans, elle a réussi à obtenir son baccalauréat en beaux-arts (BFA) avec distinction, et a été diplômée en 2014. Elle a ensuite travaillé sur une maîtrise en beaux-arts (MFA) sur l'esthétique métisse et l'a terminée en 2016. Peu de temps après, elle a déménagé à Pettinego, en Italie (2), pour vivre avec son partenaire et leur chien Tilly, où elle travaille maintenant en tant qu'artiste professionnelle. Corinna reste personnellement et professionnellement liée au Canada et prévoit d'y retourner lorsque son partenaire prendra sa retraite. Ses visites annuelles lui permettent de voir son fils ainsi que d'assister aux vernissages de ses expositions.

Vivre en Italie offre à Corinna de nombreuses opportunités artistiques uniques, notamment l'accès à des expositions internationales telles que la Biennale de Venise. En cherchant un espace de studio, elle a découvert une maison abandonnée qui appartenait, il y a des décennies, à un antiquaire. Son potentiel artistique lui a permis d'obtenir une subvention du Conseil des arts du Canada pour développer une série en seize parties appelée "La Maison de l'Antiquaire". Le projet, initialement conçu comme une réimagination de la période baroque, s'est transformé en connexions plus profondes et personnelles alors que Corinna vivait et travaillait dans la maison. La transformation d'objets ayant une histoire si riche, certains avec un passé violent, a permis à Corinna d'explorer les relations entre les matériaux et la maison, et de produire des œuvres d'art magnifiquement réalisées qui semblent anciennes. Ces pièces, originaires de la maison, ont été modifiées avec des techniques traditionnelles de broderie de perles, de résine, de peinture à l'huile et d'autres matériaux. Chaque œuvre d'art dans "La Maison de l'Antiquaire" raconte une histoire du passé, du présent et du futur.

En tant qu'artiste plus âgée, Corinna a pu redécouvrir sa propre personne et ses racines métisses et mennonites ethniques. Sa famille métisse considérant les perles comme de magnifiques liens vers une histoire partagée, l'incorporation de la broderie de perles dans son travail rend hommage à cette histoire. De même, son héritage mennonite ethnique influence des projets tels que "Au-dessus de nos têtes". Ces œuvres sont des couvre-chefs traditionnels brodés tels que des bonnets, des casquettes et des coiffes qui explorent la juxtaposition entre l'oppression et l'émancipation des femmes. Corinna chérit l'occasion de se concentrer sur la découverte de soi dans sa pratique artistique car elle estime avoir manqué cela pendant son adolescence.

Les promenades quotidiennes avec son chien sont généralement les premières étapes de sa création artistique. S'inspirant de son environnement, elle réfléchit à de nouveaux concepts grâce à l'observation et à la pensée critique. L'écriture a toujours fait partie intégrante du processus artistique de Corinna. Avant de commencer une nouvelle œuvre, elle explore les travaux d'art réalisés par d'autres artistes et rédige une analyse qui lui permet ensuite de mieux comprendre sa propre pratique artistique. Ensuite vient l'esquisse. Mettre des idées sur papier lui permet de visualiser et de décider quelle direction convient le mieux au projet. Corinna s'adapte aux médias dans son travail, consciente que la pièce peut s'éloigner de sa vision originale.

En tant que femme métisse canadienne travaillant et vivant en Italie, elle offre au public une perspective unique. Corinna travaille actuellement sur une œuvre d'art public qui sera exposée sur le côté du bâtiment administratif à San Francesco di Pettinengo, en Italie (3). La fresque colorée devrait être terminée en août 2023. Ses œuvres d'art sont exposées à la galerie Art Placement à Saskatoon, en Saskatchewan. Corinna espère que son art ouvre le dialogue sur l'identité et sur la manière dont les individus occupent l'espace. Elle espère également que chaque personne pourra utiliser son art comme un outil de réflexion personnelle. Avec encore beaucoup à découvrir, quels autres arts stimulants verrons-nous de cette artiste métisse ?

Propos recueillis par Ayshani Aurora 

Musée d'art de la femme du Canada coordonnateur du projet DFD juin à août 2023