Linda Ould

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En portant un magnifique pendentif qu'elle avait fabriqué, je me suis rendu compte, au cours de notre entretien, de l'expérience de Linda en matière d'artisanat. Elle fabrique ses propres outils artistiques, tels que des pinceaux en poils de cerf ou en aiguilles de pin. Ces outils lui permettent de développer son propre style et d'insuffler son énergie unique à l'œuvre, ainsi que la texture qu'elle souhaite obtenir. Par exemple, dans une peinture intitulée L'âge de glace, elle a ajouté de la toile à fromage pour donner de la texture. Elle a conçu un livre sur le thé avec des feuilles de thé sur la couverture et un autre sur le café avec du marc de café. Linda ajoute des textures de manière intuitive, ce qui crée des effets uniques qui la définissent en tant qu'artiste.

Tout au long de sa carrière, Linda a participé à de nombreuses expositions. Sa première exposition collective a eu lieu à Latitude 53 en 1984. Elle était basée sur les masques. Dix ans plus tard, en 1994, Linda a présenté sa première exposition individuelle à l'Indigo Print and Paper sur l'avenue Jasper, également sur le thème des masques. En tant qu'artisane qualifiée, les masques étaient très complexes et comprenaient des éléments de la nature, comme de mauvaises herbes. L'idée lui est venue lorsqu'elle a fait du bénévolat dans la classe d'art de l'école primaire de sa fille et que les élèves ont manifesté leur intérêt pour la fabrication de masques. Les expositions au Ellis Studio et dans différents cafés d'Edmonton ont permis de créer des réseaux avec d'autres artistes et amis. Linda a souligné l'importance et la valeur pour un artiste de rejoindre une communauté artistique. Elle reconnaît que le Harcourt House Art Center lui a donné l'occasion d'être inspirée par d'autres artistes, de partager des idées et d'être entourée de personnes partageant les mêmes idées, en partie grâce à des séances de dessin d'après nature. Bien qu'elle trouve le corps masculin intéressant, elle préfère dessiner des femmes parce que leur corps lui est plus familier et qu'elles ont plus de courbes.

Linda explore de nombreux types d'art et de médias. L'impression au gel avec ses propres pochoirs apporte incertitude et surprise à chaque couche, car elle explore les couleurs et les textures. Dans ses œuvres à l'encre et à la cire, Linda dessine d'abord un contour à l'aveugle dans la cire, puis elle applique de l'encre par-dessus pour révéler l'image de cire précédemment dessinée. Les peintures abstraites lui offrent la liberté de créer les formes, les couleurs et les lignes qu'elle souhaite, et Linda trouve un défi dans les possibilités infinies qu'elles offrent. Les couleurs et les lignes traduisent ses émotions. Les lignes plus épaisses, généralement réalisées au fusain, représentent les humeurs sombres, tandis que les lignes tourbillonnantes plus petites représentent la paix et le bonheur.

L'une des peintures les plus importantes est celle de Buffalo. Elle l'a commencée, mais à court d'idées, elle l'a laissée de côté pendant trois ans. Un jour, alors qu'elle écoutait la radio, elle a entendu une chanson intitulée The Bird and the Buffalo (L'oiseau et le buffle), ce qui l'a incitée à la terminer. Elle a utilisé de la sauge dans le fond pour ajouter de la texture. Une autre pièce importante est sa peinture moitié faucon et moitié autoportrait qui montre l'interconnexion qu'elle a avec son animal spirituel.

Selon Linda, la partie la plus stressante de sa carrière est de choisir les œuvres à inclure dans les expositions d'art, ainsi que de se demander comment le public et les autres artistes pourraient les percevoir. Linda n'est pas représentée par une galerie d'art ; elle vend ses œuvres si quelqu'un le demande. À l'avenir, elle envisage de travailler sur la sculpture, une forme d'art à laquelle elle s'est essayée pour la première fois à l'Extension de l'Université de l'Alberta. Nous pouvons nous attendre à voir beaucoup d'autres œuvres fascinantes de cette artiste métisse d'Edmonton.

Propos recueillis par Isaac Beland

Musée d'art de la femme du Canada coordonnateur du projet DFD juin à août 2022