Christina Ignacio-Deines

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  Christina Ignacio-Deines, artiste, designer et productrice d'événements basée à Edmonton, crée des espaces inclusifs et magnifiques. Enfant de parents immigrés, Christina a été élevée au Canada sans presque aucun lien avec ses origines philippines. L’écart lui a donné l'impression de ne pas avoir de place distincte dans le monde. En conséquence, son objectif en tant qu'artiste est devenu de créer des espaces pour des personnes comme elle, des personnes qui ne se perçoivent pas à leur place. Pour son premier cycle universitaire, Christina a décidé de poursuivre des études en génie civil à l'Université de l'Alberta dans le but de devenir architecte. Christina s'est rendu compte que son programme manquait de réflexion abstraite et elle a décidé de s'orienter vers une voie qui tolérait plus les réponses ouvertes. En passant à un programme d'art et de conception à l'Université de l'Alberta, elle a pu suivre cette passion. Christina s'efforce de créer des expériences uniques où les gens se sentent à l'aise à entrer en contact avec eux-mêmes et avec les autres.

Christina a rencontré son mari à l'université. Alors qu'ils cherchaient des planificateurs d'événements pour leur mariage, ils ont eu de la difficulté de trouver quelqu'un capable d’incarné leurs idées audacieuses. Avec une vision claire de leur journée spéciale, Christina et son mari ont décidé d'organiser leur mariage comme leur premier projet professionnel ensemble. Après le succès pour leur propre mariage, ils ont décidé de se lancer ensemble dans ce domaine en fondant Threshold (anciennement connu sous le nom d'ID Bohemia) en 2007. Grâce aux compétences de son mari en matière de construction et aux talents artistiques de Christina, leur entreprise unique d'organisation d'événements et de conception d'intérieur a prospéré. Christina partage ses visions uniques avec le monde entier, en étant capable de travailler et de collaborer avec les gens tout en donnant vie à son art. En tant qu'introvertie, elle savait que devenir artiste de studio ne ferait qu'accentuer sa timidité au lieu de l'inciter à pousser les limites. 

Christina est fière de sa profession et s'efforce de trouver un équilibre entre sa vie professionnelle et sa vie privée afin de préserver sa santé et la qualité de son travail. En donnant la priorité à sa famille et à elle-même, elle s'assure de produire les meilleurs résultats possibles pour ses clients. Pendant de nombreuses années, elle a lutté pour se considérer artiste. En tant qu’organisatrice d'événements et de mariages, Christina possède un portfolio versatile qu'elle adapte à la vision de ses clients. Chaque événement est unique et, bien qu'elle soit connue pour ses événements non traditionnels, elle peut aussi faire un mariage formel avec simplicité. Lorsqu'elle planifie un événement, elle essaie toujours de recueillir le plus d'informations possible. En posant des questions sur la famille, l'enfance et les antécédents des participants, Christina peut déniché sous la superficie pour créer un événement très personnel.

L'organisation de mariages était un choix logique pour Christina dans son exploration de l'installation d’art. En tant qu'artiste émergente, elle remarque qu'elle n'était pas aussi intéressée par les formes traditionnelles d'installation telles que la céramique et la poterie. Christina a travaillé sur de nombreux projets intéressants tels que Diner en Blanc, des galas pour l'hôpital pour enfants Stollery et pour la star du rock Dee Snider, illustrant ainsi sa polyvalence. Son enquête sur son identité lui a montrer à quel point il est important de trouver un équilibre délicat entre sa culture canadienne et sa culture philippine. C'est pourquoi environ 80 % de ses clients sont des couples interraciaux qui ont besoin d'aide pour jumeler deux cultures ou plus. Qu'il s'agisse de décorer un espace ou d'organiser un mariage, Christina trouve l'équilibre parfait. 

Christina travaille actuellement sur son projet le plus ambitieux, une grande installation qui représente son cheminement spirituel vers la maternité et la féminité. Cette œuvre en quatre parties interactives est encore au stade de la planification et de la construction. La première partie du projet est un grand arbre de vie sacré qui est une mosaïque basée sur l'archétype de l'arbre de vie. Il est censé représenter les faisceaux nerveux qui relient les organes sexuels d'une femme à son cerveau et à son corps. Le deuxième aspect est un autel représentant la Vierge du post-partum. Ce retable est une représentation visuelle de son corps avec des parties moulées pour la représenter d'une manière héroïque. Elle célèbre également les changements qu'elle a subis en tant que mère au lieu d'essayer de les cacher ou de les effacer. Dans la troisième partie, l'œuvre comprendra un labyrinthe en dix-huit parties avec des niches dévotionnelles qui représentent son propre développement personnel. Le labyrinthe sera séparé en deux cycles de neuf et chaque cabinet contiendra de petits objets dans des environnements miniaturisés. Pour finir, l'ensemble de l'œuvre sera accompagné d'une composition musicale composée de dix-huit voix enregistrées différentes qui seront moulées et superposées pour imiter un hymne religieux.

Christina espère que son art pourra toucher des communautés qui n'ont jamais eu l'impression d'avoir un endroit où se sentir à l'aise. Cette approche donne à ses clients des modèles potentiels d'eux-mêmes qu'ils n'ont jamais eus. Bien que la création de quelque chose de nouveau soit épeurant, Christina a appris à apprécier son propre travail comme une extension d'elle-même. Son art crée des environnements familiaux où les gens peuvent se sentir à l'aise pour connecter profondément et vivre ces connexions ensemble.

Propos recueillis par Isaac Beland

Musée d'art de la femme du Canada coordonnateur du projet DFD juin à août 2022